来源 :博纳影业集团2025-06-03
5月30日，“‘新大众文艺与电影美学观念新变’研讨会”在中国影协举行。
中宣部电影局副局长、中宣部剧本中心主任秦振贵，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉，中国电影家协会副主席于冬、张冀，导演黄建新、贾樟柯、申奥，编剧冉甲男，中国文艺评论家协会副主席、秘书长徐粤春，中国文联理论研究室副主任胡一峰，中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤，学者丁亚平、张卫、谭政、王丹等出席研讨会。
这是在人工智能新技术深刻影响文艺生态背景下召开的电影专题研讨会，汇聚了电影创作、生产、发行、管理、理论研究等领域代表，围绕电影创作新路径、美学新建构、产业新前景建言献策。
中国电影家协会副主席、博纳影业董事长于冬作为产业代表，深度剖析了电影行业在人工智能浪潮与媒介生态剧变下的深刻挑战。
呼应“2025文化强国高峰论坛”——电影高质量发展分论坛形成的行业共识，于冬表示，“我们所有参会者，都深刻感受到“新大众文艺”背景下中国电影正迎来系统性革新。”
于冬直言，电影行业目前正面临“30年来最深刻的变革”。“2019年640亿票房高点后市场持续萎缩，银幕数激增至9万块却未能拉动观影人次同步增长”，于冬表示，当下短视频、微短剧的高速普及、下沉，“人人皆可创作”的浪潮正在以前所未有的规模和深度参与着文艺的生产、传播。
于冬认为，电影行业深刻变革表现在三个方面：
一是新生代观众崛起与习惯变迁。如今，多屏时代的到来，使得影院银幕、智能电视、电脑、平板、手机都在激烈争夺观众有限的时间与注意力。最关键的是，“Z世代”作为“多屏原生人群”正在远离传统影院，短视频、短剧的“短平快”特性深刻重塑娱乐消费模式，导致年轻观众占比下滑，影院吸引力面临严峻挑战。
二是娱乐媒介的变革。他指出抖音、快手、红果短剧等内容平台凭借巨大流量和低门槛创作生态，催生了“人人皆可创作”的新大众文艺浪潮，这种新的传播格局变化，对专业电影内容构成了强大竞争。
三是舆论场深刻影响创作环境。目前恶意影评、短视频剧透和AI生成内容等充斥舆论场，对电影创作者的表达自由和主管部门的决策形成束缚。
面对中国电影产业面临的深刻变革，于冬坦言创新求变，系统性革新势在必行。他认为，要推行精品化战略，压缩无效成本，推动产能向高质量内容转化。“电影的核心价值不仅不能迷失，更需在变革中淬炼升华”，要强化影院独有的沉浸体验与情感震撼，让观众深感“值回票价”。
于冬表示，电影公司要拥抱变革，要以“内容公司”为抓手，突破传统院线市场的局限，主动布局短剧（500亿）、长剧集（1000亿）等增量领域，谋求2000亿“内容市场”的广阔蓝海。
谈到“新力量”，于冬寄希望于年轻创作者，期待年轻电影人专注审美创新与类型探索，拒绝简单翻拍与短期利益迎合，多创作“传得开、留得下”的真诚之作。
危机中寻新机，中国目前9万张银幕作为全球最大的电影基础设施，将为中国电影发展发挥稳定器的作用。“中国电影600亿的票房不仅是经济目标，更是产业积累的重要家底。需要行业同仁共同努力，让中国电影产业健康发展。”
于冬最后总结到，在“新大众文艺”浪潮下，中国电影唯有深刻自省、拥抱变化、坚守核心价值并锐意创新，方能在挑战中抓住机遇，守住影院不可替代的价值高地，续写属于新时代的银幕辉煌。